Paul Simonon과 Galen Ayers가 과거를 청산합니다.

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SPIN과의 Zoom 채팅에서 가수/작곡가/보컬리스트 Galen Ayers는 "방금 프로그레시브 록 잡지와 인터뷰를 했습니다."라고 유쾌하게 말했습니다. "그러니까 폴이 좀 방어적인 느낌이 드는군요." 그녀는 웃기 시작합니다. "그 사람은 자기가 술집을 잘못 찾아온 것 같다고 생각하는 것 같아요!"

문제의 "Paul"은 The Clash의 베이시스트이자 보컬리스트이자 비주얼 작가인 Paul Simonon입니다. 고(故) 조 스트러머(Joe Strummer)가 밴드의 시적 심장이었다면, 시몬(Simonon)은 개념적 엔진이자 스위치블레이드의 위험과 갱스터 쿨함을 동시에 갖춘 존재였습니다. 텅스텐으로 만든 선언문 "Guns of Brixton"을 쓴 사람. 그의 전설은 사진작가인 Pennie Smith가 그가 The Clash의 걸작인 London Calling의 커버를 위해 베이스 기타를 들고 뉴욕 팔라듐 무대를 처벌하는 모습을 포착했을 때 확고해졌습니다. 그의 펑크 자격은 영원하며 당신보다 더 위대합니다.

매력적인 Galen("갤런"으로 발음) Ayers는 훌륭한 록 혈통을 가지고 있습니다. 그녀는 전설적인 프로그램/재즈 퓨전 앙상블 Soft Machine에 잠깐 참여하면서 영국 프로그레시브 록 역사에 한 획을 그은 고(故) 싱어송라이터이자 다양한 악기 연주자인 Kevin Ayers의 딸입니다. 장로인 Ayers는 그의 음유시인 영혼이 Syd Barrett의 대중 탈퇴로 피해를 입은 팬들의 마음을 간지럽히는 기이한 정교함과 프로그램의 복잡성 사이를 엮고 오가는 일련의 솔로 음반을 발표했습니다. 그녀는 여성 팝 듀오 시스킨(Siskin)의 절반으로, 지난해 솔로 앨범 'Monument'를 발매했다.

그러나 Ayers와 Simonon의 역사를 해체하는 것은 실제로 Can We Do Tomorrow Another Day?를 준비하는 데 도움이 되지 않습니다. 스페인의 전염병 봉쇄 기간 동안 최근 발표된 협업이 이루어졌습니다. 여기에 있는 10개의 트랙은 영원해 보이는 펑크 대 프로그 문화 전쟁에서 어떤 편도 들지 않습니다. 대신, Ayers와 Simonon은 어쿠스틱 기타를 연주하여 Nancy Sinatra와 Lee Hazelwood, Johnny와 June Carter Cash, Francoise Hardy와 더 많은 공통점을 지닌 노래를 만들었습니다. 듀오의 결과물은 David Lynch와 팀을 이룬 고 Julee Cruise 또는 Jean-Luc Godard의 Breathless 세트에서 Jean Seberg 및 Jean-Paul Belmondo와 팀을 이루는 힌트를 연상시킵니다.

듀오는 Damon Albarn, Simon Tong(the Verve), Dan Donovan(Big Audio Dynamite), Seb Rochford(Polar Bear, Room of Katinas) 및 오랜 David Bowie 프로듀서 Tony Visconti를 포함한 인상적인 출석 통화로 도움을 받고 부추겼습니다. 여기서 진짜 매력은 시몬과 에이어스의 케미스트리다. Ayers의 여권(프랑스에서 태어나 스페인에서 자랐음)은 그녀의 완벽한 스페인어 전달과 함께 전시되어 있습니다("Mi Camino", "Hacia Arriba", No Es Necesario"). Mex와 Nick Lowe의 잃어버린 Stiff Records 싱글 그리고 그들이 참을 수 없는 곳으로 휴가를 떠나는 약간 까칠한 커플 역을 맡은 유쾌한 "Never Had a Good Time in Paris"를 보고 활짝 웃고 싶은 충동을 억누르지 마십시오. 다른 이유.

물론 일정 길이의 이빨을 가진 펑크들은 "Guns of Brixton 2023"을 요구할 수도 있습니다. 게다가 Ayers의 와이드스크린이자 국제적인 기념물은 Another Day의 기원에 대한 어떠한 증거도 제시하지 않습니다. 첫 번째 싱글인 고급화를 애도하는 "Lonely Town"은 영국의 펑크 탄생지인 100 Club이 아닌 전설적인 Sun Studios의 제품에 더 가깝습니다. 그러나 프로그레시브 록이 60년대 초에 그랬던 것처럼 80년대에 펑크와 포스트펑크가 마음을 열었다는 점을 고려하면, 에이어스와 시몬은 새로운 세대의 청취자들을 프랑스 예예 팝부터 팝까지 모든 분야로 잘 이끌 수 있었습니다. 주말의 포스트펑크 삼바. 그러한 발견의 감각이 중고 레코드 가게에서 Serge Gainsbourg와 Jacques Dutronc의 LP판 가격을 올린다면 누가 신경 쓰겠습니까? 아무도 당신의 악취 나는 문지기를 필요로 하지 않습니다.

인터뷰를 위해 두 사람은 Simonon의 런던 집에 모여 소파를 공유하고 서로의 논평을 바탕으로 이야기를 나누며 때로는 서로의 문장을 완성했습니다. Simonon은 과거와 현재 모두에서 자신의 음악적, 문화적 성취를 경시하는 것처럼 보이며 약간 조심스러워 보입니다. 이것은 그가 냉담하다는 것을 암시하려는 것이 아닙니다. 음반에서 가장 우울한 노래인 "The Lighthouse Keeper"의 비하인드 스토리에 대해 물었을 때 그는 "정말로 안정에 의문을 제기하고 구조를 기다리고 있는 감정적인 순간일 뿐입니다."라고 밝혔습니다. 그는 잠시 말을 멈추고 "더 이상 말을 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 눈물이 터질 것입니다."라고 덧붙였습니다. 그는 "나를 여기서 꺼내주세요"라고 말하는 듯 에이어스를 바라보고, 그녀는 그들이 결정한 최종 편곡부터 완성된 작품에 대한 오빠의 열정적인 집착까지 문제의 노래에 대해 열정적으로 반응합니다. 터프한 펑크를 배치할 시나리오는 아니지만, 병치는 그들의 앨범과 마찬가지로 매혹적입니다.